Rafael Marín

La investigación más completa sobre el mito de Jack el Destripador, en una novela gráfica que tal vez sea el inicio de un género nuevo, a caballo entre el comic, la narrativa, la tesis doctoral y el docudrama. Un viaje al pasado, al presente y al futuro, de la mano de Alan Moore y Eddie Campbell, quienes son capaces de subyugar con una historia de amor, ocultismo, horror y muerte donde debemos reconocer todos los actos de barbarie y heroismo que han configurado el siglo veinte.

Una visión mordaz, satírica y en ocasiones compasiva de Francisco Franco, narrado por su propio sable. Vilallonga ajusta cuentas con el pasado común de los españoles, pintando un fresco histórico donde la figura del dictador es desenmascarada y ridiculizada, bajada a la tierra y mostrada con sus psicopatías y sus ridiculeces. Momentos de lirismo, de sabio juicio moral y hasta la aparición en cameo del padre del escritor nos hacen ver que, como materia novelable, el pasado reciente sigue siendo un filón. Atención al retrato de la esposa del Caudillo, aún más cruel y despectivo que el de su esposo. Vilallonga parece decirnos que uno y otra no fueron Macbeth ni su esposa, sino más bien dos pequeñoburgueses a quienes la miseria de España les vino grande a sus miserias personales.

La crítica erudita del comic no tiene en España demasiados ejemplos a destacar, quizá porque el nivel del discurso ha estado siempre constreñido por los fanzines y revistas al uso. En este extenso, documentadísimo y ameno trabajo sobre uno de los principales autores del comic contemporáneo, Manuel Barrero explora todos los recovecos de Barry-Windsor Smith, dotando de una dimensión nueva al dibujante e impulsando los estudios sobre la historieta a la primera línea del discurso universitario. Imprescindible para todos los amantes del comic, un ejemplo de disección científica.

En los años del pop-art, Jim Steranko experimentó con la grafía del comic y el cine, mezclando ambos medios y dotando al primero de una explosiva capacidad gráfica, todavía no suficientemente explorada (aunque con discípulos tan destacados como Paul Gulacy). Ciencia ficción, artilugios impensables, acción a raudales, espías y villanos megalómanos, agentes secretos y estética setentera hacen que este tebeo, enclavado en una época ya superada, se siga leyendo como un producto fresco y lleno de vitalidad. La edición (en dos tomos, por Planeta-de Agostini) es lujosa y cuidada, y ni siquiera el no ofrecer el colorido original (misión imposible) empaña la cuidada labor de búsqueda y reproducción de un material que es historia.

El autor de novelas tan indispensables e inolvidables como Juliano el apóstata, Creación o En busca del rey se desnuda en un libro de difícil entrada y profundas y ácidas reflexiones sobre la historia contemporánea, de la que llegó a ser brevemente co-partícipe, sobre su condición homosexual y las grandezas y miserias de los personajes de este siglo que han ido cruzándose en su camino. Quizá no sea el mejor libro de Vidal, pero sí el más descarnado y sincero, con algunos momentos de verdadera pasión y perfección literaria.

El tema del dictador sudaméricano no se agotó con dos obras maestras como Tirano Banderas o El otoño del patriarca, y en esta reconstrucción histórica Mario Vargas Llosa mezcla periodismo, elucubración, ficción y condena moral, universalizando el caso de la dictadura de Trujillo y la represión a la que fue sometido su pueblo hasta su asesinato. Vargas Llosa, quizá el más completo y camaleónico de todos los escritores del boom sudamericano, no abandona en ningún momento la belleza formal que le caracteriza, esa prosa fluida y enormemente sugestiva donde la forma se alía con la estructura, barajando una novela que engancha no sólo por el tema y sus personajes, sino por su arquitectura interna, por la manera en que están organizados presente, pasado y futuro en el ir y venir de los múltiples personajes que componen este fresco vivo y aún sangrante.